ترجمه فارسی توضیحات (ترجمه ماشینی)
شکسپیر
این راهنما به خوانندگان کمک میکند تا متداولترین نویسندهای که در جهان تدریس میشود را درک کنند. یک رویکرد به شکسپیر به عنوان یک نمایشنامه نویس است در حالی که رویکرد دیگر این است که او را اساساً یک نویسنده شاعر بدانیم. تنش بین این دو دیدگاه موضوعی در این کتاب است، زیرا به ما کمک می کند تا در مورد تغییر روندهای ادبی و انتقادی تأمل کنیم. این کتاب در درجه اول برای خوانندگان شکسپیر است که معمولا شکسپیر روی صحنه را از طریق اجراهای خیالی در ذهن خود تجربه می کنند.
کتاب با توضیح مختصری درباره اینکه چگونه نوشتههای شکسپیر به عنوان مجموعهای از فیلمنامهها برای بازیگران صنعت تئاتر مدرن اولیه لندن به دست ما رسیده است، آغاز میشود. نیمه اول کتاب سپس ژانرهای شکسپیر را مورد بررسی قرار می دهد، در حالی که نیمه دوم رویکردهای انتقادی مختلف نمایشنامه های او را از طریق چهار موضوع کلیدی نویسندگی، اجرا، هویت و ماتریالیسم بررسی می کند. کتاب مکرراً به سؤالاتی از قبیل: “از زمان شکسپیر چه تغییری کرده است؟”، “شکسپیر چه کاربردهایی داشته است؟” و “در شکسپیر چه ارزشی دارد؟” – سوالاتی که در دل این موضوع وجود دارد که چرا شکسپیر را مطالعه می کنیم.
ویژگی های کلیدی
*گاهی از کارنامه شکسپیر به عنوان یک بازیگر/دراماتیست که او را در صنعت تئاتر زمان خود قرار می دهد.
*خوانش های جدید دوازده نمایشنامه که هسته اصلی قانون شکسپیر را تشکیل می دهند: رویای یک شب نیمه تابستان، هیاهوی زیاد درباره هیچ، ریچارد 2، هنری 5، هملت، اتللو، همه چیز خوب است که خوب به پایان می رسد، داستان زمستان، مکبث، میزان اندازه گیری، طوفان، و تیمون آتن.
*تحلیلهای انتقادی سازماندهی شده بر اساس ژانر (کمدی، تاریخ، تراژدی، و عاشقانه) و با چهار رویکرد انتقادی کلیدی: نویسندگی، اجرا، هویتها و ماتریالیسم.
*منابع گسترده بخش، شامل واژه نامه ای از اصطلاحات مهم انتقادی که اغلب در بحث های مربوط به شکسپیر استفاده می شود.
This guide helps readers make sense of the most commonly taught writer in the world. One approach to Shakespeare is as a dramatist while another approach is to think of him as essentially a poetic writer. The tension between these two views is a theme in this book because it helps us to reflect upon changing literary and critical trends. This is primarily a book for readers of Shakespeare who most commonly experience Shakespeare-on-stage through imagined performances in their own heads.
The book starts with a brief explanation of how Shakespeare’s writings have come down to us as a series of scripts for actors in the early modern theatre industry of London. The first half of the book then interrogates Shakespearean genres, while the second half examines different critical approaches to his plays via the four key issues of authorship, performance, identity and materialism. The book returns repeatedly to such questions as: ‘what has changed since Shakespeare’s time?’, ‘to what uses has Shakespeare been put?’, and ‘what value is in Shakespeare?’ – questions that go to the heart of why we study Shakespeare.
Key Features
*A chronology of Shakespeare’s career as an actor/dramatist that locates him within the theatre industry of his time.
*New readings of twelve plays that form a core of the Shakespeare canon: A Midsummer Night’s Dream, Much Ado About Nothing, Richard 2, Henry 5, Hamlet, Othello, All’s Well that Ends Well, The Winter’s Tale, Macbeth, Measure for Measure, The Tempest, and Timon of Athens.
*Critical analyses organized by genre (comedies, histories, tragedies, and romance) and by four key critical approaches: authorship, performance, identities, and materialism.
*An extensive resources section, including a glossary of the important critical terms that are often used in debates about Shakespeare.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.