剑桥西方音乐理论发展史

封面 书名 版权 前言 目录 第一部分音乐理论的学科划分 一、领域的界定&莱斯利·布莱修斯 二、“实用音乐”:作为教学的音乐理论&罗伯特·W·沃森 三、音乐理论的认识论&尼古拉斯·库克 第二部分思辨性传统 四、希腊音乐理论&托马斯·J·马西森 五、古代音乐理论向中世纪的传播&加尔文·M·鲍尔 六、中世纪的测弦学&杨·赫林格 七、调音与调律&鲁道夫·拉施 八、谐音学在科学革命中的作用&佩内洛普·古克 九、从音响学到乐音心理学&伯德特·格林与戴维·巴特勒 十、音乐理论与数学&凯瑟琳·诺兰 第三部分规章传统 A定位音高空间 十一、早期中世纪的音符、音阶与调式&戴维·E·科恩 十二、文艺复兴时期的调式理论:理论性、作曲性和编辑性的观点&克里斯特尔·柯林斯·贾德 十三、17世纪音乐理论中的调性组织&格雷戈里·巴尼特 十四、19世纪音乐思潮中的调性空间与转化的二元论&亨利·克隆彭豪厄 B作曲理论 十五、中世纪的奥尔加农、狄斯康特和对位&萨拉·富勒 十六、文艺复兴时期的对位法教学&彼得·舒伯特 十七、演唱与演奏理论&艾伯特·科恩 十八、攀登帕纳萨斯山:1725年的对位理论的先驱者与继承者&伊恩·本特 十九、十二音理论&约翰·科瓦奇 C时间 二十、节奏符号的演变&A·M·B·伯杰 二十一、18和19世纪的音乐节奏理论&威廉·E·卡普林 二十二、20世纪理论中的节奏&贾斯廷·伦敦 D调性 二十三、调性&布莱恩·海尔 二十四、拉莫与18世纪的和声理论&乔尔·莱斯特 二十五、19世纪的和声理论:奥-德遗产&戴维·W·伯恩斯坦 二十六、海因里希·申克&威廉·德拉布金 第四部分描述性传统 A音乐分析模式 二十七、音乐与修辞&帕特里克·麦克雷利斯 二十八、曲式&斯科特·伯纳姆 二十九、主题与动机分析法&乔纳森·邓斯比 B音乐心理学 三十、动能论&李·罗斯法布 三十一、音乐心理学&罗伯特·耶丁根 作家索引 主题索引