西方电子与计算机音乐史 : 电子,数字科技影响下的西方音乐 = The history of western electronic and computer music

前言 第一部分 第二次世界大战之前的西方电子音乐 1-1 一个旧时代的终结与一个新时代的开始 ——电子音乐建立在人类新的科技观念地层上 1-2 从音乐自身历史发展线索看电子音乐产生的必然性 1-3 开拓新的音乐审美趣味 ——布索尼与他的《音乐新审美概述》 1-4 未来主义与鲁索罗的音乐思想 ——早期电子音乐思想源头之一 1-5 瓦雷兹的理论与实践——电子音乐的开拓者与预言家 1-6 凯奇的新音乐思想与他的开拓实践 1-7 语音合成——电子音乐合成技术的发源 1-8 早期的电子乐器 第二部分 第二次世界大战之后的西方电子音乐 2-1 法国具体音乐 2-2 德国科隆电子音乐 2-3 意大利电子音乐——从语音模式走出电子音乐人声探索之路 2-4 美国电子音乐 2-5 古典电子音乐工作室 2-6 磁带音乐 2-7 电子音乐合成技术原理:简谐波与复合波/加法合成与减法合成 第三部分 走向数字化的计算机音乐时代 3-1 计算机音乐的早期发展 3-2 以斯坦福大学为中心的早期计算机音乐与FM合成技术 3-3 AM振幅调制技术——与FM相关的技术 3-4 法国的IRCAM(声音、音乐研究与协调中心) 3-5 计算机音乐语言程序发展概述 3-6 20世纪70年代后的部分重要作曲家 3-7 MIDI音乐 3-8 物理建模合成 3-9 采样技术与攫取音乐 3-10 心理声学——从Electroacousitc到Psychoacoustics 第四部分 走向更宽广的世界 4-1 粒子合成 4-2 泽纳基斯的计算机音乐思想与创作实践 4-3 频谱音乐 4-4 计算机技术与算法作曲 4-5 受电子音乐观念影响的非电子音乐创作 4-6 走向简单化的艺术倾向——简约派音乐与环境音乐 4-7 计算机音乐中多媒体、交互式音乐的发展 4-8 人工智能与计算机音乐 4-9 历史的回眸与思索——历史中闪烁的思想火花给我们的启示 结语 名词索引 主要参考文献