Anime: A Critical Introduction maps the genres that have thrived within Japanese animation culture, and shows how a wide range of commentators have made sense of anime through discussions of its generic landscape. From the battling robots that define the mecha genre through to Studio Ghibli’s dominant genre-brand of plucky shojo (young girl) characters, this book charts the rise of anime as a globally significant category of animation. It further thinks through the differences between anime’s local and global genres: from the less-considered niches like nichijo-kei (everyday style anime) through to the global popularity of science fiction anime, this book tackles the tensions between the markets and audiences for anime texts. Anime is consequently understood in this book as a complex cultural phenomenon: not simply a “genre,” but as an always shifting and changing set of texts. Its inherent changeability makes anime an ideal contender for global dissemination, as it can be easily re-edited, translated and then newly understood as it moves through the world’s animation markets. As such, Anime: A Critical Introduction explores anime through a range of debates that have emerged around its key film texts, through discussions of animation and violence, through debates about the cyborg and through the differences between local and global understandings of anime products. Anime: A Critical Introduction uses these debates to frame a different kind of understanding of anime, one rooted in contexts, rather than just texts. In this way, Anime: A Critical Introduction works to create a space in which we can rethink the meanings of anime as it travels around the world.
ترجمه فارسی (ترجمه ماشینی)
Anime: A Critical Introduction ژانرهایی را که در فرهنگ انیمیشن ژاپنی رشد کرده اند را ترسیم می کند و نشان می دهد که چگونه طیف گسترده ای از مفسران از طریق بحث در مورد چشم انداز عمومی آن انیمه را درک کرده اند. از رباتهای مبارزی که ژانر mecha را تعریف میکنند تا ژانر غالب استودیو گیبلی از شخصیتهای شوجو (دختر جوان)، این کتاب ظهور انیمهها را بهعنوان دستهای از انیمیشنهای جهانی نشان میدهد. این کتاب بیشتر به تفاوتهای بین ژانرهای محلی و جهانی انیمه میپردازد: از موضوعات کمتر مورد توجه مانند nichijo-kei (انیمه سبک روزمره) تا محبوبیت جهانی انیمههای علمی تخیلی، این کتاب به تنشهای بین بازارها و مخاطبان انیمه میپردازد. متن ها در نتیجه انیمه در این کتاب بهعنوان یک پدیده پیچیده فرهنگی درک میشود: نه صرفاً یک «ژانر»، بلکه بهعنوان مجموعهای از متون همیشه در حال تغییر و تغییر. تغییرپذیری ذاتی آن، انیمه را به یک رقیب ایدهآل برای انتشار جهانی تبدیل میکند، زیرا میتوان آن را بهراحتی دوباره ویرایش، ترجمه کرد و سپس با حرکت در بازارهای انیمیشن جهان به تازگی درک کرد. به این ترتیب، Anime: A Critical Introduction، انیمه را از طریق طیف وسیعی از بحثهایی که پیرامون متون اصلی فیلم، از طریق بحثهای انیمیشن و خشونت، از طریق بحثهایی درباره سایبورگ و از طریق تفاوتهای بین درک محلی و جهانی از محصولات انیمه پدید آمده است، بررسی میکند. Anime: A Critical Introduction از این بحثها برای چارچوببندی نوع متفاوتی از درک انیمه استفاده میکند که ریشه در زمینهها دارد، نه فقط متون. به این ترتیب، Anime: A Critical Introduction برای ایجاد فضایی کار می کند که در آن بتوانیم معانی انیمه را در حین سفر در سراسر جهان بازنگری کنیم.
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.